Alphonse Mucha
|||

Alphonse Mucha

Alphonse Maria Mucha (24 lipca 1860 – 14 lipca 1939) był czeskim malarzem secesyjnym i artystą dekoracyjnym, najbardziej znanym ze swoich wizerunków kobiet. Wyprodukował wiele obrazów, ilustracji, reklam i projektów.

The form you have selected does not exist.

Alphonse Maria Mucha urodził się w miejscowości Ivancice na Morawach (dzisiejszy region Czech). Jego zdolności wokalne pozwoliły mu kontynuować naukę w szkole średniej w stolicy Moraw Brünn (dziś Brno), mimo że rysunek był jego pierwszą miłością od dzieciństwa.

Zajmował się malarstwem dekoracyjnym na Morawach, głównie scenografią teatralną, następnie w 1879 przeniósł się do Wiednia, by pracować dla wiodącej wiedeńskiej firmy projektowania teatralnego, jednocześnie nieformalnie kontynuując swoją edukację artystyczną.

Alfons Mucha ciekawostki

Jego podanie do Akademii Sztuk Pięknych w Pradze zostało odrzucone

Utalentowany śpiewak Alphonse Mucha śpiewał w chórze kościoła w stolicy Moraw Brnie, ale rysowanie było częścią jego codziennego życia. Jego spotkanie z ostatnim przedstawicielem barokowego malarstwa sakralnego, mistrzem Umlaufem, w wieku 8 lat podczas podróży, wywarło na niego głęboki wpływ.

Jego ojciec, który był komornikiem, załatwił mu posadę urzędnika sądowego w 1875 roku, ale młody Alphonse złożył podanie na Akademię Sztuk Pięknych w Pradze trzy lata później. Instytucja odrzuciła go ze zjadliwym zaleceniem: „Wybierz inny zawód, w którym będziesz bardziej przydatny”. Mucha nie poddał się i po kilku pracach, głównie w świecie teatru, a także po kursie w Akademii Monachijskiej, osiadł w 1887 roku w Paryżu.

Pomógł Gauguinowi w czasie kryzysu

W sierpniu 1893 Paul Gauguin wrócił bez grosza do Paryża z Tahiti. Mucha mieszkał wtedy nad małą restauracją znajdującą się na rue de La Grande-Chaumière, naprzeciwko Akademii, w której studiował. Obaj artyści spotykają się we wspomnianej restauracji, którą odwiedzało wielu artystów. Mucha miał warsztat, który hojnie dzielił z Gauguinem, aby mógł przygotować wystawę swoich tahitańskich prac.

Gauguin kilkakrotnie pozował dla Muchy, ten ostatni wolał wzywać swoich towarzyszy zamiast profesjonalnych modeli, aby zaoszczędzić pieniądze.

Ukończył pracę, która zmieniła jego karierę w ciągu tygodnia

24 grudnia 1894 roku wielka francuska aktorka Sarah Bernhardt pilnie skontaktowała się ze swoim drukarzem, aby stworzyć plakat do jej sztuki Gismonda, zaplanowanej w Théâtre de la Renaissance. Mucha był jedynym artystą dostępnym w drukarni i zaakceptował projekt. W ciągu tygodnia dostarczył majestatyczny plakat, który rankiem 1 stycznia 1895 r. został masowo wyklejony na ulicach Paryża.

Plakat był tak popularny, że ludzie pocięli je, aby wziąć z nimi udział w pracy. Ten sukces skłonił Sarah Bernhardt do zatrudnienia Muchy na sześcioletni kontrakt, który radykalnie zmienił trajektorię jego kariery.

Zaprojektował kolekcję biżuterii

W 1895 r. paryski złotnik i jubiler Georges Fouquet (1862-1957) przejął sklep ojca i postanowił odnowić styl domu, zatrudniając nowe talenty. Zainteresowany biżuterią, która zdobi kobiety na plakatach Muchy, skontaktował się z nim i poprosił o stworzenie całej kolekcji biżuterii na swoje stoisko na Wystawie Paryskiej w 1900 roku.

W następnym roku, kiedy Fouquet zdecydował się przenieść swój butik na rue Royale, ponownie zadzwonił do Muchy, ale tym razem poprosił go o zaprojektowanie całego sklepu: zewnętrznego i wewnętrznego, w tym mebli, oświetlenia i gablot. Sklep jest teraz widoczny w The Musée Carnavalet w Paryżu.

Zainspirował komiks

Legenda głosi, że styl artystyczny Muchy wpłynął na Joe Quesadę i Stana Lee, twórców komiksów, którzy napędzali największe hity Marvela. W plakatach Muchy postacie zawsze zajmowały centralne miejsce, zostały podkreślone majestatyczną scenografią i zdawały się wyskakiwać w heroicznych pozach. Styl kompozycji, który być może zainspirował przedstawienie superbohaterów.

Alfons Mucha plakaty

Mucha została uznana za wiodący twórca plakatu w latach 1895-1900. W tym okresie sześć plakatów Muchy ukazało się w Les Maîtres de l’Affiche, miesięczniku Julesa Chéreta, zawierającym najlepsze wybrane przez niego plakaty tamtych czasów. Również od tego czasu charakterystyczny styl Muchy nazywano „le style Mucha”, stając się synonimem obecnego stylu „Art Nouveau”.

Alfons Mucha plakaty
Alfons Mucha plakaty

Alfons Mucha 4 Pory roku

Alfons Mucha 4 Pory roku
Alfons Mucha 4 Pory roku

Inspirowany stylem Hansa Makarta „Pięć zmysłów” (1879), inspirowany był również japońskim stylem zdobniczym drzeworytu. Pory roku Muchy (1896) zostały namalowane na dekoratifach pânneaux (dekoracyjnych panelach). Każdy obraz przedstawia młodą kobietę uosabiającą harmonijny cykl natury, na tle charakteryzującym się charakterystycznymi cechami pór roku, które komunikują nastrój każdej pory roku.

W Porach roku Mucha wykorzystuje naturę, dziką przyrodę i kobiety jako subtelne metafory życia, śmierci i odrodzenia: jego duchowa filozofia zaczynała się wyłaniać. Mucha zdecydował się na produkcję Pory roku na kolorowej litografii, ponieważ chciał, aby sztuka była dostępna i przystępna dla wszystkich: wkrótce spełnił swoje pragnienie.

W związku z tym popularność jego niedrogiej sztuki sprawiła, że ​​szybko stworzył podobne dzieła panneaux: Kwiaty (1898), Sztuka (1898), Pory dnia (1899), Kamienie szlachetne (1900) oraz Księżyc i gwiazdy (1902).

Cztery pory roku: wiosna (1896)

Mucha uosabia Wiosnę jako niewinną, jasnowłosą postać. Półprzezroczysta biała sukienka to metafora dziewictwa. Gdy stoi pod kwitnącym drzewem, kwiaty pojawiające się w jej włosach symbolizują potencjał nowego życia. W ręku trzyma gałązkę uformowaną w lirę. Na lirze siedzą trzy małe ptaszki – wykorzystanie ptaków o każdej porze roku to jedna z konsekwentnych metafor w tych obrazach.

Cztery pory roku: lato (1896)

Na delikatnym tle błękitnego nieba Mucha przedstawia Lato jako zmysłową brunetkę opalającą się w cudownym słońcu. Wylegując się wśród czerwonych maków, Latoopiera się o winorośl, pluskając nogami w płytkim basenie poniżej. Ten pogodny obraz i metafora dorosłości jest kochany przez wielu ludzi.

Cztery pory roku: jesień (1896)

Jesień jest przedstawiana jako figlarna i obfita postać. Pośród bogatego gobelinu jesiennych roślin, owoców i kwiatów, jej długie kasztanowe włosy zdobią wieniec z chryzantem. Z obfitej winorośli zbiera winogrona; metafora obfitych zapasów, które oferuje jesień.

Cztery pory roku: zima (1896)

Wpływ kultury i drzeworytów japońskich najlepiej obrazuje czwarty sezon Muchy: Zima. Stojąc w pokrytym śniegiem, zamarzniętym krajobrazie i skulony w zielonej pelerynie (reprezentującej przyszły wzrost), Zima ogrzewa małego ptaka, podczas gdy trzy inne ptaki z zazdrością patrzą.

Epopeja słowiańska

Epopeja słowiańska to seria dwudziestu monumentalnych płócien (największe o wymiarach ponad 6 na 8 metrów) przedstawiających historię ludu i cywilizacji słowiańskiej. Mucha wymyślił go jako pomnik dla wszystkich narodów słowiańskich i drugiej połowie swojej kariery artystycznej poświęcił realizacji tego dzieła.

Pomysł na dzieło powstał w 1899 roku, podczas gdy Mucha pracował nad projektem wnętrza Pawilonu Bośni i Hercegowiny, który został zamówiony przez rząd Austro-Węgier na Wystawę Paryską w 1900 roku. W ramach przygotowań do zadania dużo podróżował po Bałkanach, badając ich historię i zwyczaje, a także obserwując życie południowych Słowian na terenach anektowanych przez Austro-Węgry dwie dekady wcześniej. Z tego doświadczenia zrodziła się inspiracja do nowego projektu – stworzenia „epopei dla wszystkich narodów słowiańskich”, która przedstawiałaby „radości i smutki” jego własnego narodu i wszystkich innych Słowian.

W latach 1904-1909 Mucha pięciokrotnie odwiedził Stany Zjednoczone w nadziei na znalezienie dobroczyńcy, który wesprze jego ambitny projekt, a ostatecznie, w Boże Narodzenie 1909 roku, uzyskał sponsoring od Charlesa Richarda Crane’a (1858-1939), bogatego Chicago. biznesmen i filantrop. Crane był żywo zainteresowany rozwojem spraw politycznych w Europie Wschodniej i kulturą słowiańską i przez prawie dwadzieścia lat miał zapewnić Muchę zaopatrzenie finansowe i emocjonalne. Mucha wrócił do ojczyzny w 1910 roku, by podjąć misję.

W latach 1911-1926 energię Muchy pochłonęło stworzenie eposu słowiańskiego. Do realizacji tego projektu wynajął pracownię i mieszkanie na zamku Zbiroh w zachodnich Czechach, aby skorzystać z przestronnej pracowni umożliwiającej mu pracę na ogromnych płótnach. W serialu przedstawił dwadzieścia kluczowych epizodów ze słowiańskiej przeszłości, od starożytności po współczesność, z których dziesięć przedstawia epizody z historii Czech, a dziesięć z epizodów historycznych z innych regionów słowiańskich. Pierwsze płótno z serii, Słowianie w swojej pierwotnej ojczyźnie, zostało ukończone w 1912 roku, a cały cykl został ukończony w 1926 roku ostatnim płótnem, Apoteoza Słowian, upamiętniającym triumfalne zwycięstwo wszystkich Słowian, których ojczyzny w 1918 roku w końcu stały się ich własnymi.

Dzięki słowiańskiej epopei Mucha pragnęła zjednoczyć wszystkich Słowian poprzez ich wspólną historię i wzajemny szacunek dla pokoju i nauki, a ostatecznie zainspirować ich do pracy dla ludzkości wykorzystując swoje doświadczenie i cnotę. W 1928 roku Mucha i Crane oficjalnie przekazali miastu Pradze kompletną serię słowiańskiej epopei jako prezent dla narodu, zbiegając się z 10. rocznicą jego niepodległości.

Podobne wpisy