Pocałunek obraz Gustava Klimta
||

Gustav Klimt – obraz Pocałunek 

Pocałunek obraz Gustava Klimta

Pocałunek jest najpopularniejszym dziełem Gustava Klimta, a odwiedzający corocznie gromadzą się, aby zobaczyć go w wiedeńskiej Galerii Austriackiej. Przy niezwykłych wymiarach 180 cm x 180 cm jego potężna obecność odbija się echem od ściany, gdy postacie naturalnej wielkości, owinięte złotem, obejmują się.

The form you have selected does not exist.

Prezent z obrazem Gustava Klimta Pocałunek

W 1903 roku Klimt dwukrotnie podróżował do Rawenny, gdzie zobaczył mozaiki San Vitale, których wpływy bizantyjskie były widoczne na obrazach z tego, co stało się znane jako jego „złoty okres”. Użycie złota nawiązywało do własnej przeszłości Klimta, do wyrobów metalowych jego ojca i młodszego brata Ernsta, którzy zmarli dekadę wcześniej. Zainteresowanie Klimta okresem bizantyjskim symbolizowało również ruch w kierunku większej stabilności poprzez statyczne, nieorganiczne formy sugerując poszukiwanie schronienia po eksploracji przez artystę instynktownych sił archaicznej Grecji. Pocałunek reprezentujący szczyt jego „złotego okresu”, kończy podobne studia tematyczne w trakcie jego kariery, takie jak Drzewo życia. Każda praca pomaga w ostatecznym zrozumieniu alegorii, która przedstawia mistyczną jedność miłości duchowej i erotycznej oraz połączenie jednostki z wiecznym kosmosem.

Obie postacie są w pełni zrealizowane i symbolicznie zmieszane, gdy stają w obliczu złotej otchłani doskonałości. Dominującą męską siłę reprezentuje potężna warstwa męskich czarnych i szarych bloków, złagodzona kobiecym, organicznym przewijaniem, przypominającym „Drzewo życia”. Dla porównania, kobieca energia jest pokazana jako wirujące kręgi jasnych motywów kwiatowych i płynących w górę falistych linii. Z tych szat artystycznej kreacji złoty deszcz błogosławi żyzną ziemię. Trójkątne liście przypominają również obrazy wody z obrazów takich jak Węże wodne. Tutaj rozluźnienie naturalizmu przez Klimta na rzecz osobistego języka symbolicznego, sugerującego działanie nieświadomego umysłu, w szczególności jego erotycznego popędu, osiągnęło punkt kulminacyjny. Dzięki dwóm postaciom, przedstawionym nie nago, ale udrapowanym w gęsto wzorzyste ubrania, Klimtowi udało się wywołać moment intensywnej zmysłowej przyjemności, w ostro stylizowanej i spłaszczonej kompozycji.

Dokumenty ujawniają, że Klimt był krępym i zamyślonym mężczyzną, zwykle fotografowanym w fartuchu malarskim, który nigdy się nie ożenił i prowadził jawnie artystyczny styl życia. Jeśli Klimt wolał, aby jego obrazy mówiły za niego, to przesłanie, które przekazał Pocałunek, było niezwykle sugestywne – poprzez ich wyszukane powierzchnie wskazywało na działanie enigmatycznej podświadomości. To nie przypadek, że prace Klimta są często łączone z pracami jego wiedeńskiego rodaka, niemal współczesnego Zygmunta Freuda. Kiedy Klimt zmarł w 1918 roku, w przedwczesnym wieku 55 lat, w jego pracowni znaleziono kilka niedokończonych prac o uderzająco seksualnym charakterze, jakby odsłaniając erotyczny nurt ukryty pod wieloma jego wcześniejszymi pracami.

Pocałunek Gustava Klimta przekracza oczekiwania

„Pocałunek” to artystyczna odpowiedź Gistawa Klimta na bizantyjskie mozaiki w Rawennie we Włoszech, które tak głęboko na niego wpłynęły. Dokonując ponownej oceny Pocałunku na 150. urodziny Klimta, dziennikarz Adrian Brijbassi napisał: „Pocałunek Gustava Klimta przekracza oczekiwania”, w przeciwieństwie do maleńkiej i rozczarowującej Mony Lisy Leonarda da Vinci. Po rzuceniu cienia na bardziej znany obraz, Brijbassi wyjaśnił: „[Pocałunek] robi to, co powinno robić wielkie dzieło sztuki: zatrzymaj wzrok, spraw, abyś podziwiał jego walory estetyczne, próbując dostrzec, co jest poza jego powierzchownymi aspektami”.

Podobne wpisy